CONSTRUIR EL PERSONAJE
Taller de Juan Diego

..........Estamos de acuerdo en lo esencial, "decir es hacer", entendiendo la palabra como acción dramática, creando un esbozo de personaje a través del texto, construyendo subtextos, líneas de pensamientos y ese corpus transitado de reflexiones, interacciones y emociones, desde donde habéis empezado a percibir (me atrevo a afirmar) vuestra realidad cotidiana de otra manera, con otra mirada a la de hace apenas unos meses cuando comenzasteis el curso. Si esto os ha sucedido, estamos en el camino de empezar a vivir en sintonía con lo que pretendemos ser, actores; intérpretes de una realidad en la que vivimos, unos a través de esa condición Actriz - Director - Actor y otros usando la experiencia adquirida. En pura realización personal o profesional. Es decir estáis en condiciones de expresar a través de vuestro "recién adquirido yo" la facultad de comunicar emociones, pensamientos, y un largo etc. de sensaciones escritas por otro: El autor.
..........Nuestro reto consistiría en dar el paso más divertido y arriesgado: transformar vuestro "recién adquirido yo", en el yo del personaje. Pregúntale quiénes eran o son sus padres, hermanos, familia, su hábitat. Su niñez, su clase social, sus conocimientos, su ideología, y todas aquellas preguntas, aún las más ociosas, que pudiera hacerse un niño que desea viajar a la luna, tiene miedo, sabe "que lo esencial es invisible a los ojos" pero tiene que hacerlo visible para el espectador, y no es un principito. Pregúntale cuánto gana, qué salario, qué ingresos tiene. Con ello búscale una casa, amuéblala, procura vivir, dormir y soñar un tiempo con el personaje, cómprale ropa, vístelo y nos lo traes. Seguro que es capaz de pensar, reír, sufrir, amar, dejar de ser personaje y convertirse en persona con D.N.I.

Juan Diego

Taller de Juan Echanove

..........Quiero proponeros un juego: ¡Vivamos una verdad!
..........Pero no una verdad vulgar, asequible, cotidiana. Aquella que nos salva la vida o lo que es peor, aquella que compromete nuestro día a día...
..........No hablo de esa verdad.
..........Hablo de una verdad teatral, una verdad para ser representada.
..........Jugando a adentrarnos en el mar de la escena, vayamos perdiendo el miedo a dejar la playa demasiado atrás y sintamos el placer de ser sólo un punto en la inmensidad del océano, pero un punto vivo y real. Físicamente real... Emocionalmente real.
..........Para poder hacerlo... para poder navegar necesitaremos un barco bien construido (el personaje) y el viento necesario para mover las velas (la memoria emocional). El barco es lo importante, casi lo más importante.
..........Uno puede ser toda su vida de actor "uno" y recorrer todos los personajes de su vida sin ser más que ese "uno", es decir, puede pasarse toda su vida hablando del mar sin ni siquiera meter un dedo del pie en el agua. ¡Y no pasa nada!... incluso podemos estar en presencia de "uno" gran actor. Pero en todo caso su grandeza siempre quedará recluida en el ámbito de esa unidad, y su vida siempre quedará lastrada por no atreverse a configurar "otros"... a dar forma real a "otros", distintos, diversos, dispares.
..........Solidez, trabajo de mesa, introspección, lectura, meditación, pelea son actividades y actitudes que están bien... yo no lo niego... son imprescindibles. Pero hay que construir, y generalmente no hay mucho tiempo para la construcción. Hay que poner en pié cuanto antes el producto... el barco de nuestra imaginación.
..........Y todo este proceso en el conflicto, siempre en el conflicto... buscando las vetas buenas de la madera que hagan a nuestro barco sólido, resistente. Estamos construyendo un barco para atravesar el mar, no para ir a bañamos a una cala cercana. Estamos construyendo un personaje no para tres o cuatro o veinte representaciones, sino para 200, 300, 500... quién sabe, quién nos va a garantizar sino nosotros mismos la vida de nuestro barco.
..........El barco ha de atravesar vientos fuertes... a veces muy fuertes... Son los vientos de la memoria emocional. Habremos de aprender a identificar por dónde vienen, cuánto duran, qué velocidad traen. ¿Y si no hay viento?... ¿Y si el exceso de viento rompe nuestros mástiles? ¿Y si ese mismo viento nos pone al mar de la escena en contra? El buen actor es el que sabe darle al barco la justa vela como para que la ligereza sea la que impulse el viento de manera que no parezca ni que toca la superficie del agua. Del mismo modo que también lo consigue aquel que con cuchillo en los dientes se emplaza en la proa y pelea cuerpo a cuerpo con el viento en un combate que podría incluso hacerle perder su vida emocional. El riesgo... siempre el riesgo.
..........Decía García Lorca en "El Público" que... "el quería un teatro de verdad, en el que los actores vivieran y murieran de verdad en presencia de los espectadores..."
..........No se trata tanto de morir, o vivir, sino de cómo saber construir para resucitar después de cada representación.
..........Se trata de amar y para amar hay necesariamente que construir. Hay que hacerse a la mar.

Juan Echanove

INTERPRETACIÓN
Taller de Verónica Forqué

..........Trabajamos a partir de una escena que los alumnos han preparado. La vemos una primera vez. Entonces hablamos, hablamos mucho. Buscamos el conflicto de la escena. A menudo no ha aparecido o está equivocado. En la escena tiene que pasar algo y para eso tiene que haber un "¿por qué?", sino no hay teatro, no hay vida, no hay nada. Les ayudo a encontrar esos "¿por qué?". Después trabajamos sobre lo emocional. La emoción puede ser de muchos colores, de muchas intensidades diferentes. ¿Qué les pasa a esos personajes? ¿qué les debería pasar? Discutimos, me involucro mucho, les hablo desde fuera, les interrumpo, pero la escena sigue, se calientan, les provoco y entonces, cuando les empiezan a pasar cosas, entonces, es precioso.
..........Antes les enseño a meditar. La meditación te hace entrar en contacto con tu intuición, con tu parte inconsciente, con algo que está fuera de la mente y con lo que a veces nos da mucho miedo ponemos en contacto. Pero igual que cuando interpretas tienes que ser completamente sincero, también tienes que aprender a perder el miedo a los miedos. Hay que perder el miedo a enfrentarse con el dolor. Para ser actor hay que quitarse las máscaras. Tienes que aprender a enfrentarte con lo que eres, con lo que hay dentro de ti. Esa intuición es una fuente de la que hay todo que sacar, y muchas veces el grifo está cerrado, cerrado y oxidado. La meditación lo que hace es abrir ese grifo.
..........Entre el maestro y los alumnos se crea una corriente particular. Y a mi me gusta que se cree esa corriente, que confíen en mi y mostrarme como soy. También les cuento cosas de mi experiencia. Si estoy ensayando algo les cuento lo que me ha pasado esa mañana con el director. Comparto mi experiencia con ellos porque al final, los actores, cuando estamos ahí arriba, en el escenario, o en el estudio, o donde sea, somos todos iguales. Da igual que lleves trabajando 27 años o que acabes de empezar, todos nos enfrentamos con la misma inseguridad, con el mismo miedo: ¿lo sabré hacer? Entonces yo no me coloco más arriba o más abajo. Comparto mi experiencia con ellos desde la mayor sinceridad.

Verónica Forqué

DIRIGIR UNA SECUENCIA
Taller de Manuel Gutiérrez Aragón

..........Notas

..........Mis ideas sobre la interpretación se basan en la experiencia. Por eso prefiero explicar casos y cosas que me han pasado en el transcurso de la realización de películas y en la dirección teatral. Unos vídeos y unos DVD,s nos ayudarán a repasar momentos positivos y negativos. (Para lo cual se le pide al alumno una cierta confidencialidad).
..........El trabajo interpretativo fragmentado, interrumpido por las necesidades del rodaje, que supone la filmación de una película, supone también una fragmentación de las emociones. Es un problema para el actor, para el director, y finalmente para el espectador.
..........El trabajo del actor y el director a lo largo de la secuencia cinematográfica, y en el montaje, es una de las claves para superar ciertos problemas con los que se encuentran por igual grandes y medianos actores y directores. En definitiva, ¿trabaja el actor para la cámara? ¿Debe de tener en su cabeza el montaje? Y por otro lado, ¿debe el director forzar a sus actores a actuar para la mecánica visual y sonora del cine?
..........¿Por qué siendo yo el mismo, con el igual método e igual experiencia, unas veces ha habido un desencuentro con buenos actores, y con otros actores el trabajo ha sido fácil y fructífero? ¿Qué es lo que ha fallado unas veces y ha resultado bien en otras? ¿Se puede establecer un criterio general o estamos siempre situados en un terreno particular e individual?

Manuel Gutiérrez Aragón

LOS GESTOS.
Taller de José Luis García Sánchez

..........Uno de los pocos placeres de aprender consiste en enseñar lo que has aprendido. Y uno de los mejores placeres de enseñar, es aprender lo que has enseñado.
..........Por eso me he dejado liar en este empeño. Porque hace años que estoy rumiando algo que se puede llamar el lenguaje invisible de los gestos y las posturas.
..........Por ejemplo, una fotografía del periódico de hoy.

..........Ese fruncimiento de labios de las señorías sentadas en los escabeles, ¿qué quiere decir? ¿Por qué fruncimos los labios? ¿En un intento de sofocar las palabras que brotarían del interior? ¿Por qué miran, según los grupos, en una u otra dirección? ¿La dirección de la mirada es otra manera de definir el espacio?
..........Y esos gestos, ¿son universales?, ¿o están teñidos de cultura local? ¿Los japoneses, fruncen los labios o fruncen los ojos? ¿Se heredan los gestos?

Mario Camus durante el rodaje de `Amor propio' (1994) y su padre, en una foto de los años 20.

..........Eso que aprenden los vendedores en cursillos de marketing: si el cliente cruza las piernas es que está en el bote... Mirar hacia el cielo implica desconfianza, hacia el suelo, desdén...
..........Pero, a los actores, ¿les importa?, ¿les atañe? El lenguaje de las pausas, las miradas, los movimientos de las manos. No la pantomima, que es la utilización de otro tipo de texto, sino analizar la guarnición del lenguaje, la adjetivación de las palabras que las enriquece, las complementa o las contradice.
..........Supongo que todos saben lo que quieren decir los gestos. Yo no. Por eso me he dejado liar para el cursillo, por aprenderlo.
..........Porque hace años que sigo fascinado por un lenguaje no codificado, sin gramática visible: el del cine mudo. ¿Por qué se atusaba el penachillo de la frente Stan Laurel cada vez que quería expresar perplejidad? ¿Qué cínica advertencia había en el levantamiento de cejas de Groucho? ¿Cuántos parpadeos reiterados expresan sorpresa?
..........¿No eran gestos de creación propia que adquirieron valor de comunicación universal?

José Luis García Sánchez