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La Escuela Libre de Interpretación nace con el propósito
de crear un espacio para una enseñanza plural y heterogénea,
de la mano de actores y directores de diferentes trayectorias, en contacto
permanente con la actualidad de las artes escénicas y audiovisuales.
Profesionales con miradas distintas, muy personales, que comparten la capacidad
y sobre todo el deseo de transmitir el conocimiento y la experiencia que
han ido adquiriendo a lo largo de los años. Transmisores, sin duda,
de un tipo de enseñanza práctica y realista, en comunicación
directa con el oficio.
Así iniciamos este primer curso anual de interpretación para
jóvenes (en el sentido más amplio de la palabra) que abarca,
de forma conjunta, tanto la interpretación como la dirección,
con el objetivo de facilitar la comunicación entre ambos territorios.
Proponemos al alumno que se enfrente, desde el principio de su formación.
con la riqueza y la complejidad de este oficio, con el convencimiento de
que no existe ni un solo camino ni un solo método, embarcándolo
en un viaje apasionante.
OBJETIVOS
En este recorrido por distintos lenguajes, con profesionales que se van
alternando. provocamos inevitablemente en el alumno el desarrollo de su
capacidad de adaptación a modos diversos de trabajo. enfrentándose
seguramente a muchas contradicciones, tal como ocurre después en
la realidad laboral de cualquier hecho artístico.
Pero estamos convencidos de que las contradicciones, además de inevitables,
son útiles y enriquecedoras porque invalidan cualquier mirada unívoca,
activando la necesidad de profundizar, analizar y decidir.
Por esa razón nos parece también importante ayudarles a ser
independientes, a tomar sus propias decisiones y elegir aquellos caminos
que sientan más afines o por los que sientan más atracción.
Para después crear cada uno el suyo propio. Para ello les damos
el máximo de información desde el principio, intentando aplicar
siempre el sentido común. mostrándoles enseguida las herramientas
básicas de la interpretación, dejando que cada uno las utilice
según sus posibilidades.
La asimilación de nuestras propuestas depende exclusivamente de
cada alumno. El curso –nueve horas semanales- no puede ni pretende abarcar
la completa formación del actor y mucho menos del director. No es.
sin duda. un lugar de entrenamiento en el que llevar de la mano a nadie.
Del trabajo que cada uno pueda y quiera realizar fuera de las horas de
clase y de su capacidad de concentración, dependerá el nivel
de maduración v asentamiento de las asignaturas.
Se trata de remover, inquietar, apasionar, abrir puertas, esbozar caminos
posibles.
Entendemos también la Escuela Libre como un lugar en el que arriesgarse.
en el que saltar sin red sin necesidad de ofrecer resultados. Un lugar
en el que se impulse mucho y se juzgue poco, donde equivocarse en libertad y disfrutar de la indagación y la búsqueda continua.
Pero queremos. sobre todo, despertar la imaginación v la pasión
por el arte dramático en cualquiera de sus facetas.
La Dirección
y la Interpretación
Uno de los aspectos que más nos interesaba cuando trazábamos
el plan de estudios de La Escuela Libre era el de trabajar conjuntamente
la dirección y la interpretación. Conscientes de la importancia
de obtener una buena comunicación entre ambos campos. nos parecía
necesario plantear un espacio dónde el diálogo fuera posible
desde el principio. Dónde unos conocieran las dificultades, los
engranajes y las herramientas de los otros. v viceversa.
Con este planteamiento. intentamos atraer a jóvenes directores para
que. durante un año. vivieran en su propia piel la complejidad del
trabajo del actor. Que estudiasen las bases de la interpretación.
Y también. por qué no. plantear el trabajo a la inversa:
poner a los actores a dirigir y mostrarles a su vez la dificultad del trabajo
del director.
El año que viene intentaremos, seguramente. contar también
con la presencia de dramaturgos o guionistas. para cerrar el triángulo
con los tres vértices : la interpretación. la dirección
v la escritura.
LAS ASIGNATURAS
El curso consta de nueve horas semanales (por grupo) que se reparten entre
tres asignaturas.
Dos de ellas son fijas y se imparten regularmente, asentando las bases
del análisis de texto y la interacción o puesta en pie (siempre
como un primer acercamiento) del mismo. Son las asignaturas de Texto e
Interacción (tres horas semanales cada una durante todo el curso).
Ambas están coordinadas por J. Sanchis Sinisterra y las imparte
un equipo de profesionales mediante la elaboración de un plan de
estudios conjunto que trata de aproximarse al esquema de un ensayo, reproduciendo
el trabajo de mesa y el esbozo de la puesta en escena de un mismo texto.
Estas asignaturas están reforzadas por algunas sesiones intensivas
de Voz y cuerpo.
La tercera asignatura es la de los Talleres. Los talleres se suceden ininterrumpidamente
a lo largo de todo el curso (y abarcan, uno tras otro, las tres horas semanales
restantes). Cada taller es independiente del resto y trata un tema diferente.
Detrás de cada tema irrumpe (incluso a su pesar) la personalidad,
la mirada y la experiencia de un gran profesional de la dirección
o la interpretación.
Asignaturas Fijas
- Texto
La asignatura consiste, fundamentalmente,
en la lectura y el análisis exhaustivo de textos teatrales. De algunos
de ellos extraemos las escenas que después se trabajarán
en interacción.
Nos importa convertir la lectura en un
hábito. Descubrir el placer de leer teatro. Conocer diferentes estéticas.
Despertar el interés por el teatro contemporáneo.
A lo largo de este curso trabajamos con:
- "Transacción' v "Maldormir"
de J. Sanchis Sinisterra.
- "Deseo" de Benet i Jornet.
- "Terror y miseria del tercer Reich"
de Bertold Brecht.
- "La traición" de Harold Pinter.
- "Roberto Zucco" de Koltés
- "El búfalo Americano" de Mamet.
- "Tío Vania" de Chéjov.
Partiendo de la base de que "decir es
hacer", entendiendo la palabra como acción dramática, en
primer lugar descubrimos y creamos un esbozo del personaje a partir del
texto ( ¿quién es? ¿cómo es?).
Después —o paralelamente- construimos
el recorrido de sus líneas de pensamiento (¿qué hace?,
¿qué quiere?, y. sobre todo: ¿qué está
pensando?). Creamos una red subterránea de impulsos que nos permita
empezar a trabajar. indagando siempre en las intenciones y los subtextos como elementos esenciales de nuestro trabajo.
Cada palabra nace de un pensamiento y,
de alguna forma, bebe de la anterior. Todas son necesarias e insustituibles
por alguna razón. Buscamos esa razón.
Esbozamos, en mesa, el habla del personaje,
descubriendo e indagando las dificultades de cada actor para hacer suyas las palabras del texto. Intentamos encontrar un hablar fluido y orgánico.
Se trata, en definitiva. de reproducir
el "trabajo de mesa de los ensayos. previo a la puesta en pié, impulsando
al alumno a tomar sus propias decisiones y elaborar propuestas, sumando
el análisis minucioso de los textos a su creatividad y su imaginación.
- Interacción
El trabajo en las
clases de Interacción se desarrolla en tres fases:
1ª) Improvisaciones basadas en la
observación y la escucha del otro. el pensamiento interno y la reacción en función del otro.
Desde aquí descubrimos la importancia
del conflicto, el estado de ánimo v la relación emocional.
2ª) Improvisaciones aproximativas a la
escena que trabajaremos después. variando el conflicto o el contexto
de la escena situacional.
3ª) "Puesta en pie" de las escenas seleccionadas,
previamente analizadas en la clase de Texto, incidiendo en la claridad
e importancia del conflicto como motor de la acción, en las razones
secretas y en el trabajo frase a frase de la acción/reacción y las líneas de pensamiento.
Los Talleres
(Por orden de intervención)
• El actor frente a la cámara.
La mirada. Javier Maqua
• Dramaturgia actoral. J. Sanchis Sinisterra
• Las emociones en la acción.
Magüi Mira
• Cultura tiene que ver con crecer.
Manuel Iborra
• Construir el personaje. Juan Diego / Juan Echanove
• Interpretación. Verónica
Forqué
• Dirigir una secuencia. Manuel Gutiérrez
Aragón
• Los gestos. José Luis García
Sánchez
EL ACTOR FRENTE A LA CÁMARA.
LA
MIRADA. Taller de Javier Maqua
Actuar en un escenario no es lo mismo
que actuar ante una cámara. Los obstáculos son otros: las
soluciones, distintas. El teatro carece de primer plano y- el primer plano
es, sobre todo, la mirada. En el cine manda a menudo la mirada del intérprete.
Analicemos, pues, con la cámara, primero vuestros primeros planos,
trabajemos las miradas: la mirada del asesino, de la víctima, del
amor, del dolor, del miedo... Veamos, luego, las dificultades que suponen
trabajar en un set y las dificultades del actor para trabajar en esa selva.
Comprobemos las diferentes distancias a la cámara. los objetivos,
la profundidad de campo, los cambios de foco, la luz y posición
de los focos. el sonido v la situación de los micros. Veamos. sobre
todo. qué supone la descomposición de la secuencia en planos
diferentes. cómo puede enfrentarse el actor a esa acción
una y otra vez interrumpida. Aprendamos a analizar el découpage
de una secuencia. lo que significa el montaje, qué es el racord
de mirada, juguemos a hacer cine.
Javier Maqua
DRAMATURGIA ACTORAL.
Taller de José Sanchis Sinisterra
La dramaturgia actoral es un ámbito
de encuentro e intersección de los recursos creativos del actor
y del autor, soportes fundamentales del hecho teatral. Por medio de una
serie de ejercicios que integran problemas específicos de dramaturgia
y mecanismos esenciales de la interpretación. se investiga en diversas
líneas de trabajo que apuntan hacia una teatralidad no convencional
—como la que requieren las nuevas propuestas textuales-. basada fundamentalmente
en principios y procedimientos del la estética minimalista ("lo
menos es más"). así como en planteamientos de la concepción
sistémica de la realidad (complejidad y realimentación).
Básicamente. los ejercicios de
dramaturgia actoral se configuran como improvisaciones. pero en ellos la
creatividad está sometida a limitaciones. pautas y constricciones
que la inducen a explorar situaciones y conductas no siempre 'realistas".
José Sanchis Sinisterra
LAS EMOCIONES EN LA ACCIÓN.
Taller
de Magüi Mira
"EMOCIÓN:
Agitación del ánimo, caracterizada
por una conmoción orgánica consiguiente a impresiones de
los sentidos, ideas o recuerdos, la cual produce fenómenos viscerales
que percibe el sujeto emocionado, y con frecuencia se traduce en gestos,
actitudes u otras formas de expresión.
Excitación que provoca un proceso
mental y psicológico en conexión con la satisfacción
o frustración del deseo".
Creo que el arte de crear vida, vida
tangible como si fuera real, para poder físicamente contar historias,
necesita el soporte de la emoción, el compromiso de la emoción.
La técnica y el pensamiento no
bastan para provocar y conmover al espectador.
Con inteligencia y con instinto hay
que detectar desde dónde surge la emoción en cada texto,
en qué concepto, en qué palabra, hasta hacerla fluir y poder
trasformarla.
La emoción es parte substancial
de la vida. de la vida real y de la vida escénica.
Magüi Mira
CULTURA TIENE QUE VER CON CRECER
Taller
de Manuel Iborra
Pienso que la cultura no es un secreto
que algunos poseen y después de un largo periodo de "iniciación"
puede llegar a alcanzarse. Más bien creo que todos tenemos una cultura
y que sólo hay que ayudarla a salir, a afirmarse y sobre todo no
"canalizarla" en exceso. Cultura tiene que ver con crecer. Crecer tiene
que ver con compartir.
Le di algunas vueltas a la idea de este
seminario y deseche varias opciones. unas por la corta duración
del taller. otras por su presumible aridez.
Tome la decisión de estructurar
mis clases de la siguiente manera.
Cada día ocuparíamos la
primera hora en un relato del rodaje de una película mía
tratando todas las caras, desde las cuestiones artísticas hasta
los problemas de relaciones personales.
El primer día haríamos
hincapié en "el underground". el segundo en "la cultura popular
y la cultura de élite", el tercero en "lo comercial" y el cuarto
en "el compromiso artístico".
La segunda hora la ocuparíamos
en que leyeran un texto que pudiera despertar en ellos "cosas" relacionadas
con el tema central de cada clase. Un relato de Fernando Quiñones
para el underground, un relato del ciclo de Hanrajan el Rojo de Yeats para
la cultura popular. el "Desayuno en Tiffanis" de Capote para lo comercial,
y "Aurelia' de Neryal para el compromiso artístico.
La tercera hora la dedicaríamos
a las preguntas sobre todo lo anterior.
Me gustaría que este seminario
despertara inquietudes y que esas inquietudes despertaran otras inquietudes.
Estoy muy feliz de formar parte de una
escuela que quiere enseñar en libertad.
Un abrazo.
Manuel Iborra
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